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山东画家于波 静观山相 以意造象

  • 2019-11-07 14:22
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  • 软广
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画家于波

于波简历:

   于波,字博,德观堂主人,山东文登人。毕业于山东艺术学院,2012年考入中央美术学院贾又福山水画高级研究班,师从贾又福先生。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国收藏家协会会员。

2016年,作品《大理游记》在中国美术家协会举办2016“美丽中国梦•七彩云南情—全国中国画作品展”中获奖;

2016年,作品《南国暮歌》在中国美术家协会举办“美丽南方—广西全国美术作品展”中获奖;

2016年,作品《家山追梦》在中国美术家协会举办2016“吉祥草原•丹青鹿城—全国中国画作品展”中入选;

2017年,作品《家山净土》在中国美术家协会举办“徐悲鸿精神全国中国画展”中入选;

2017年,作品《高天厚土》在中国美术家协会举办“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展暨第13届全军美术作品展览”中入选。

南国暮歌  230mmx170mm

造·山相

                                         于波

        

       画画是一种状态,我沉醉其中,尽管我无法预知在这条路上自己能走多远,但庆幸,我已在路上。

大理游记  230mmx170mm

    2012年9月,我考入中央美术学院费又福山水画高级研究班。贾又福老师在教学中提出“入古者深,出古者远”“宏观探道,微观探真”“三等的创造, 远远胜过一等的模仿”等理论逐渐在我心中扎根。在临摹学习中,我从前辈大师那里领悟了笔墨形式语言及艺术审美规律。研修班两年的学习,使我养成良好的习惯,至今我仍然坚持每年多次写生,到大自然及社会生活中汲取营养。在创作上,立足真性情,力争达到与古人、与时代、与大自然和谐对话。

高天厚土210mmx190mm

   我不想用自己的眼睛去看别人看过的东西, 希望在别人司空见惯的事物中发现美。诚然,对于我们当代的画家而言,继承与创新是个艰难的转换过程,但我力求将山水画从传统程式和结构中解放出来,并以充实、饱满、激情的笔墨给予表达,使山水在意象化组合中,真正符合写意的原则,并充分发挥水墨的优势,在笔法、墨法、水法的互动作用下,使作品苍润自然。

纸本水墨  100mmx25mm (1)

    绘画是一门永无止境的艺术。中国画的写意精神是在“观物取象”的基础上,经过创作者的艺术加工,以意造象,以渐悟和顿悟的哲学之思,实现物与象,情与境的天人合一。写意 绝非是一般人所想象的信笔涂鸦,一挥而就。它与技巧有关,但绝非仅仅是一种技巧。 

纸本水墨  100mmx25mm(2)

    我们说的写意绝不是写我们脑子里完全凭空生发之意,而是写“实”所引发之“意”,写“实”之意趣。写意是一种精神,它要在主客观之间找到一个适合自己个性审美的度,这个度就是我们画家自己的个性与风格。把握这个度,并将其淋漓尽致地呈现在画中,需要有功力,但更需修养。写意精神的本质不单是自由,而是自由加制约,真情流露,有感而发。只有遵循这个艺术规律,我们才有可能进入艺术表现的自由境界。

纸本水墨  100mmx25mm (3)

   在创作过程中,我通过提炼物象,使意象愈加单纯、简洁,着意水墨诗性的表达,并增加了少量的抽象元素,使作品呈现出一种空灵、飘逸、苍茫、氤氲的气韵。我不拘物象的表达,以随意灵动的用笔,行云流水般的点、线、墨、色,表现出似与不似的特点,给人若即若离的视觉体验,为画面增加了流动感。在平面化的空间中,点、线与山水意象,都在分割中呈现为多个空间的迭加与重组;空间的迭加与重组又使简约、单纯的有限画面,增加了时间与空间的流动;时间与空间的流动又强化了画面的丰富性,增加了变幻的美感……由此寻找心灵寄托与精神家园的归途,表现出“心象”的淡泊与虚静,一切都在从容自然中。

纸本水墨  100mmx25mm (4)

“外师造化,中得心源”, 我将继续走向社会,深入生活,投身于自然,探寻绘画艺术的真谛与精髓;“意存笔先, 画尽意在”,心神合一气韵盈,毕生只向画中去。追寻艺术之美,我,正在路上,静观山相,以意造象,造众山之相。

                                                

       2019年5月18日于德观堂

纸本水墨  180mmx35mm(5)

纸本水墨  137mmx35mm(6)

纸本水墨  137mmx35mm(7)

来源: 软广 作者: 管理员 编辑: admin
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